« Hi there! I finally get to post this. A couple of months ago I was commissioned to create the cover for Xabiroi Comic Book Magazine. The subject for the cover was left entirely up to me, so I decided to take my Post-Apocalyptic Kids series one step further and do a full on painting of the toughest kiddo yet. Additionally, a lot of emotion went into this painting, since I made it as a gift to one of my buddies, who tragically lost a leg in a motorbike accident about a year ago. This is for him, because he really IS the toughest kiddo yet. »

Les comptes Facebook et Twitter pour les intéressés.

Présents au Comic-con de San Diego, Damon Lindelof et Charlize Theron n’ont pas donné beaucoup d’informations supplémentaires concernant Prometeus.

Visiblement tous les ingrédients « habituels » aux autres films de la saga seront présents. Un, voire deux « androïdes » selon leurs dires, des bestioles  bien planquées et un petit groupe d’humains visiblement désarmés devant elles. Le film marque également le retour de HR Giger (récompensé sur Alien, le huitième passager) en collaboration avec Ridley Scott. Une bonne nouvelle pour l’univers du film (qui s’était un peu perdu au fil des années, jusqu’à avoir sombré avec Jean-Pierre Jeunet) que le retour du père de la bête (en témoignent ces illustrations) au cinéma. On note d’ailleurs déjà la patte de l’artiste mais aussi celle du réalisateur dans la « bande-annonce » du film:

http://youtu.be/JDBbxkSw3po

Ridley scott s’est également exprimé par vidéo conférence, depuis l’Islande, site de tournage actuel du film. Il confirme visiblement la présence de deux androïdes, une fin en raccord avec le premier opus ainsi que sa volonté de continuer sa carrière en 3D.

En attendant de nouvelles Informations autour du film, les conférences etc., voici la chaine youtube ou encore le Twitter qui peuvent être utiles.

Gil Scott-Heron, est considéré par la plupart comme le père du rap, de par ses textes souvent plus parlés que chantés et étant très inspirés des problèmes politiques et sociaux, de la vie dans les rues de New York notamment. Mais il s’agit, quand on écoute l’ensemble de sa carrière, d’un grand soulman et jazzman.

Plutôt que de retracer ici en détail la vie de ce Monsieur, de ce grand défenseur de la cause noire, une émission spéciale de Radio Nova le fait très bien, en près de deux heures.

En 2001, Gil Scott-Heron est incarcéré pour consommation de drogue et/ou violences domestiques. Ressorti peu de temps après, il attend pourtant jusqu’en 2010 pour la sortie d’ « I’m new here« . Très bon album où l’on ressent encore toutes ses influences. Les clips, très travaillés, sont à voir:

Ces dernières années essentiellement tournées sur les avancées tactiles, la nouvelle tendance qui se dégage de cette session s’oriente plutôt vers tout ce qui concerne le tracking.

Poussée par le développement et la commercialisation de la «kinect» notamment, le tracking vidéo connait un bel essor depuis quelques mois. Laval Virtual reflétait un peu cela.

Kinect – Gameplay par xbox-passion

Au milieu de quelques installations multi-écrans qui sont tout de même présentes, d’installations à base de capteurs sensoriels, de combats de toupies (ils sont fous ces Japonais) ou de quelques
installations de sons, le tracking-vidéo se démarque vraiment. D’une part grace au nombre d’installations, d’autre part grace à leur originalité.

Qu’est ce que le tracking?

Le tracking est un système logiciel qui permet de suivre un déplacement à l’aide d’une caméra, que ce soit dans le monde du jeu vidéo, du cinéma, et aujourd’hui de plus en plus dans le design. Le tracking vidéo sert soit à intégrer une personne réelle tournée sur un fond bleu ou vert dans un décor virtuel, soit à intégrer un personnage virtuel dans un décor réel tourné avec une caméra qui bouge.

La Kinect, développée par Microsoft (initialement «Project natal»)et principalement utilisée ici, utilise une caméra et permet d’interagir par commande vocale (pas disponible au lancement en France), reconnaissance de mouvement et d’image.

Quelques exemples (applications présentes) :

Parmi les applications les plus intéressantes, une permettait de modéliser en temps réel à partir du tracking vidéo (photo ci-contre). Une avancée qui pourrait bien être utile pour le cinéma par exemple.

Le suivi et la projection d’une interface sur n’importe quel objet. Une boite à pizza se transforme en ordinateur grace à cette projection et, encore une fois, le tracking permet de se déplacer avec ce nouvel écran. Dans le même esprit, une banane est trackée, un son est projeté dessus de manière ultra précise et la banane se transforme en téléphone.

Une autre application permettait de faire pousser des plantes virtuelles à chaque fois que la personne trackée se levait.

Autres tendances

Le multi-écrans était également présent. Témoin, cette application nommée Mr Tanaka. Trois tables, un Iphone glissé sous chacune d’entre elles, et un trou de serrure en plein milieu pour pouvoir
regarder l’écran. Mr Tanaka se déplace d’écran en écran à chaque fois que l’on tape sur une table ou que l’on parle dans le trou. Un petit serveur pour tout un restaurant, et des interactions entre chaque Iphone et donc chaque table.

Toujours un peu de tactile, de la table de salon qui permet de gérer tout son environnement de salon, au «Cubtile» d’Immersion (voire liens ci-dessous), un cube réel dont le toucher permet de gérer ce qui se trouve à l’écran associé (un tout petit écran de plusieurs mètres sur…plusieurs mètres).

Truffé de capteurs, un mannequin plastique que l’on peut caresser vous rend chacun de vos gestes grace à une veste. Un choc entre deux toupies vous renvoie une petite décharge électrique grace à l’objet que vous tenez en main et qui permet de déplacer les toupies grace à des aimants. Des robots, des lampes autonomes, encore des décharges electriques…

Liens :

Crédits photos: Brian Beduchaud

La réalité virtuelle de plus en plus… réelle

Une nouvelle réalité pour bientôt?

La cantine numérique Rennaise à Laval

Le meilleur du salon Laval Virtual en vidéo

Le «Cubtile»

Le multi-écran

J’ai testé des trucs délirants à Laval Virtual

C’est par le détour d’une nouvelle campagne de l’INPES (Institut National de Prévention et d’Education pour la Santé) que nait ici le prétexte pour revenir sur le travail de Koji Morimoto, GEANT de l’animation encore méconnu du grand public, dont la médiatisation tarde à s’accélérer (elle existe mais tellement lente…), alors que l’homme est vénéré par une quantité impressionnante d’initiés et de fans boys d’ici et de là-bas.

C’est donc par le manga interactif « Attraction » en ligne depuis quelques semaines ici, que Koji Morimoto revient une nouvelle fois dans l’actualité, directement en France cette fois-ci. Preuve en est que sa réputation d’animateur dépasse les cercles underground, bien que tous les connaisseurs du personnage puissent s’étonner de voir Morimoto à la tête d’une campagne nationale anti-tabac (l’animateur étant pourtant connu pour son gout immodéré pour l’alcool entre autres vices…)

Attraction, c’est « une expérience inédite sur internet qui s’inscrit dans les codes du manga japonais pour dénoncer les manipulations de l’industrie du tabac » (dixit dossier de presse)

Si le message passe peut-être, c’est en tout cas l’occasion de voir une nouvelle fois le design marqué des films de Morimoto, l‘explosion des couleurs, la puissance visuelle sidérante qu’il atteint, l’harmonie d’une animation vertigineuse qui nous donne l’impression d’être toujours complétement dépassé.

Car c’est bien là, la force de la maitrise de Morimoto, animateur semblant pouvoir tout faire, il est bien après tout celui que l’on comparé à un « Kubrick alcoolique » de l’animation à l’époque « Magnetic Rose » (premier segment du film Memories en 1995, à voir en deux parties 1 & 2)

A l’instar du réalisateur américain, Morimoto parait pouvoir s’insinuer dans tous les genres, et dans tous les formats avec un talent constant, jonglant sans problème avec nombres de techniques d’animations traditionnelles ou modernes.

Aujourd’hui âgé de 51 ans, il débute en 1979 à des premiers postes dans l’animation (chez Madhouse entre autres) après des études de Design. Il travaille ainsi sur des séries TV célèbres comme ‘Cobra‘ ou ‘Ashita No Joe 2‘, côtois Miyazaki sur « Kiki, la petite sorcière » ou encore Otomo sur « Akira » en tant que co-directeur de l’animation. Parallèlement, il cofonde en 1986 le Studio 4°C et débute sa carrière de réalisateur en 1987 avec « Franken’s Gear », segment de l’omnibus ‘Robot Carnival’.

Il réalise ainsi de nombreux courts-métrages via son studio, participe à beaucoup de projets et creuse petit à petit une œuvre exigeante, précise, et  imprime un style reconnaissable sur son travail et sur les œuvres auxquelles il participe.

A l’image de Morimoto, le Studio 4°C est donc un Studio produisant des films aux identités visuelles fortes, d’une grande liberté de ton et de création. On doit ainsi au studio des œuvres comme ‘Beyond‘ dans « Animatrix » (réalisé par Morimoto lui-même), des segments de « Batman Gotham Night« , ou encore des films internationalement reconnus comme « Amer Béton » de Michel Arias ou le sublime « Mind Game » de Masaaki Yuasa.

Pour plus d’infos sur Morimoto et le Studio 4°C, dirigez-vous vers l’excellent site www.kojimorimoto.net, administré par le Captain @Tsuka lui-même, référençant un grand nombre d’œuvres des artistes chez 4°C, et des interviews de Morimoto.

Réalisateur discret en occident, il est comparé à un Miyazaki unanime, un Mamoru Oshii ou à un Otomo dans les festivals les plus côtés. Morimoto demeure pourtant une figure incontournable du monde de l’animation japonaise. Explication probable à ce manque de reconnaissance, une œuvre plus difficile d’accès, éparpillée en participation via son Studio, ou en réalisation sur des médias différents (internet, clips, cinéma, publicités TV), dans des formats souvent courts ou comme segments de films à sketches. Ce sont des œuvres surtout graphique, en expression libre, flirtant parfois avec l’abstraction visuelle ou avec un sens de la narration basé sur la musicalité.

La figure émergente d’une nouvelle vague d’animation japonaise se fait sentir de plus en plus, d’autant que la critique française cherche à asseoir de nouveaux venus comme Mamoru Hosoda et l’excellent Summer Wars. Takeshi Koike ou Masaaki Yuasa,eux, enthousiasment tous les sens sur leurs passages. Il serait donc bon de ne pas oublier Koji Morimoto et son rôle prépondérant dans ce renouveau actuel, dans la modernité de son travail, et dans l’aspect prophétique de son expression cinématographique. Hélas, sa reconnaissance semble une chose qui s’annonce à première vue difficile lorsque qu’on voit que même la mort d’un réalisateur pourtant populaire comme Satoshi Kon passe presque inaperçue en France…

En attendant un prochain article sur l’énorme « Redline » de Koike vu aux Utopiales de Nantes, découvrez Dimension Bomb de Koji Morimoto, une des plus belles réalisations de cette année (Désolé pour la qualité d’image plutôt médiocre, faites-nous savoir si vous trouvez mieux!)

Annexes :

Interview récente de MORIMOTO à propos de Dimension Bomb

www.kojimorimoto.net

Pas encore visible dans son intégralité, la vidéo pour Renart est déjà impressionnante. L’ambiance rappelle « la planète sauvage » de René Laloux, ou règnent à la fois une sorte d’innocence mêlée à des sujets presque divins, des statues Romaines. Le corps Humain devient central, l’esprit semble aussi omniprésent. Le trait est fort, les images bouclent et s’adaptent aussi très bien à la musique hypnotique. A tel point qu’on se demande lequel des deux à été créé pour accompagner l’autre.

A vrai dire, la musique est répétitive, dans la mouvance actuelle, mais pas désagréable pour autant. Mais les visuels subliment le tout, donnent finalement tout l’intérêt que l’on peut y porter.

La Planete Sauvage 1973
envoyé par le-pere-de-colombe. – Découvrez plus de vidéos créatives.

Ses différents surnoms – « The cool ruler » (le « maître du cool ») ou encore « Hitler » (visiblement pour son comportement avec ses musiciens) – témoignent bien de l’ambiguïté du personnage. Sa voix suave et son reggae qui mériteraient d’être au moins aussi connus que ceux de Bob Marley contrastent grandement avec la vie de « badman » qu’il a vécut. Taulard, grand Cocaïnomane, sa voix et ses ballades n’en perdent pas pour autant tout leur génie. Si ses meilleurs sons datent des années 70-80, Les plus récents sont aussi d’un très bon niveau, et un morceau comme Mr Cop (voir plus bas) fait partie de ses plus connus.

Cool down your temper…Mr. Cop…Cool down ♪

Plutôt que de retracer la vie de l’Homme, déjà décrite par les Inrocks, ou encore ici, voici quelques morceaux, histoire de rendre hommage en quelques chansons à l’Homme, sa carrière et ses débordements, avant qu’ils ne soient éclipsés par la mort d’un Poulpe (paix à son âme) flambeur.

Open Spotify – Rumours

Open Spotify – Night Nurse

Oepn Spotify – Universal tribulation

« L’Insee souhaite supprimer les termes design et designers de la NAF 74.10. En un tour de stylo, c’est la suppression pure et simple d’un mot du vocabulaire de l’économie, de l’industrie et de la culture d’une profession, c’est l’anéantissement d’années de travail pour donner la visibilité qu’elle mérite à une profession. Ce n’est pas à la hauteur des enjeux économiques nationaux et mondiaux et d’une vision politique d’avenir !

Aidez-nous à défendre l’intitulé de votre métier : signez la lettre de soutien à l’AFD pour exiger le maintien de DESIGN et DESIGNER !

La statistique, ça compte

Dans le monde entier, les organismes de statistiques répertorient les métiers, leur attribuent un code, les classent et les appellent nomenclatures. Au plan mondial c’est le rôle de l’ONU, au plan régional c’estEurostat pour l’Europe, au plan national c’est l’Insee et la Cnnes pour la France. Ces nomenclatures portent différents noms : CITI et CPC mondiales, NACE européenne, NAF française. Elles sont liées entre elles à différents niveaux (activités, produits, douanières…) pour constituer un réseau qui permet de comparer les activités économiques des pays et produire des statistiques, utiles à des fins économiques, politiques, stratégiques…

Ces nomenclatures doivent être régulièrement harmonisées par un processus complexe de recherches et de production de documents qui émanent de commissions spécialisées. Leur processus de proposition et de décision doit se faire par un processus de concertation à tous les plans : mondial, régional et national. Les acteurs sont entre autre des ministères, des administrations et des organisations professionnelles.

Tout comme ses homologues européens, l’AFD a travaillé avec la Commission européenne à l’amélioration de la nomenclature de son pays pour rendre compréhensible et visible les métiers du design au sein d’une même profession. La qualification qui était auparavant dans Professions intermédiaires a été relevée à Cadres et professions intellectuelles supérieur. Un nouveau code fédérateur NAF 74.10 Activités spécialisées de design est devenu opérationnel en 2008.

La communication mondiale et régionale se faisant en langue anglaise, les nomenclatures nationales doivent faire l’objet de traductions. L’Insee est en charge de traduire en français pour les pays francophones.

Le vocabulaire aussi, ça compte

Début mai 2010, nous avons connaissance par hasard d’un projet de remplacement dans la NAF du termedesigner par concepteur. Par exemple, Designer graphique redeviendrait Concepteur graphique, Designerdeviendrait Concepteur de modèles, Activités spécialisées de design deviendrait Activités de conception de modèles, Web design et le champ du design numérique et du design d’interaction ne feraient même plus partie du design ! Retour à la case départ…

Nous n’avons pas été informés de ce projet de modification. Il est pourtant du devoir de l’Insee de consulter les organisations professionnelles dont dépend l’activité, il s’était d’ailleurs engagé à consulter l’AFD lors d’un rendez-vous en juin 2007.

Notre étonnement est communiqué à l’Insee fin mai, avec la liste des problèmes et des confusions provoqués par cette nouvelle terminologie — la suppression pure et simple du terme “Design” ! Nous sommes en septembre, il semble que la mesure du problème n’ait pas été pesée par l’Insee à ce jour.

Utiliser « concepteur de modèles » rappelle le droit de la propriété intellectuelle, mais le substituer àdesigner relève d’une traduction littérale maladroite qui montre une méconnaissance des métiers du design par son auteur et son administration. En un tour de stylo, c’est la suppression pure et simple d’un mot du vocabulaire de l’économie, de l’industrie et de la culture d’une profession qui pèserait en France, comme c’est le cas en Allemagne, près de 7 milliards de chiffre d’affaires ! (Source Beda.) C’est l’anéantissement d’années de travail pour donner la visibilité qu’elle mérite à une profession, notamment par des professionnels du design. Ce n’est pas à la hauteur des enjeux économiques nationaux et mondiaux et d’une vision politique d’avenir.

La Commission européenne est d’ailleurs en désaccord avec l’Insee, et, aucun des pays francophones que nous avons consultés (Belgique, Suisse, Canada…) ne veulent de cette francisation mal placée. Ce serait oublier que le mot design a une étymologie latine : designo, qui signifie dessiner à dessein. Le dessin étant une projection de l’idée produite par l’esprit. Designer est certes un anglicisme, mais adopté dans toutes les langues, parfois réorthographié, parce qu’aucun autre mot ne peut exprimer aussi bien la complexité du processus de création appliquée du professionnel du design, qui va bien au-delà du « concevoir ».

Le monde entier utilise le mot design, il est devenu universel parce que sa pratique et ses enjeux le sont.

Nous comptons sur vous

En des temps où l’innovation et le design sont mis en avant par des politiques européennes, au moment où en France les écoles, les ministères de l’Industrie, de la Culture et Pole emploi, qui parlent notre langue, le mot design fait partie du vocabulaire, la démarche de l’Insee fait piètre figure, à défaut d’être risible.

Pour conclure, nous demandons que l’administration française respecte son processus de concertation en consultant enfin les professionnels. En France, c’est une tâche facilité : l’AFD est le syndicat du design pluridisciplinaire et 1er par le nombre de membres, gérants d’entreprises, indépendants ou intégrés.

De plus, nous informons que si les termes design et designer venaient à disparaître de la nomenclature française, nous considérerions que la profession du design français subirait un préjudice. Préjudice que l’AFD aurait liberté d’expliquer devant les tribunaux.

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PESEZ SUR LA DÉCISION DE L’INSEE : ADRESSEZ VOTRE SOUTIEN À L’AFD

Francophone, je suis et je reste DESIGNER, j’exerce et j’exercerai mon métier : le DESIGN.
Je souhaite conserver les termes NAF 74.10 Activités spécialisées de design. Je demande à l’INSEE de respecter son processus de concertation en consultant l’Alliance française des designers pour l’élaboration de sa nomenclature des métiers de ma profession, le design. »

JE SIGNE

Pour rappel, voici ce à quoi correspond la NAF 74.10.

A classer dans les bonnes découvertes faites en retard (pour ma part du moins), j’espère faire découvrir Mutafukaz à certains. Le graphisme est de ceux qui vous obnubilent, l’histoire de celles dont on ne sait quoi attendre et qui finalement enchainent les rebondissements inattendus et mélangent les styles. Des traits de banlieues Parisiennes, d’autres de Los Angeles, des gangs, un univers à la fois pré et post apocalyptique, des comics, de la SF, de la lucha ultima et des références à gogo, voila tout ce qui fait la composition de cette bande-dessinée.

Les personnages principaux sont atypiques, l’un à tête noire et l’autre est un crâne en feu, hommage à Ghost rider (pas le film hein). Deux galériens allant de tafs en tafs, élevant les cafards et mangeant de la pizza dégueulasse. On en est actuellement au 3ème tome (plus un tome 0) des aventures d’Angelino et Vinz et contrairement à ce qui était attendu à l’époque de la sortie du troisième, un quatrième devrait voir le jour (un jour…vous en serez informés).

Sans en dire beaucoup plus volontairement, l’histoire ne se cantonne pas à suivre nos deux acolytes au milieu des gangs mais explore des terrains plus riches et rarement juxtaposés à ce milieu. Un aperçu peut-être dans les vidéos qui suivent ou en poursuivant l’aventure sur le site officiel et en découvrant également l’auteur, Run, sa bio, qui de temps en temps s’insère comme narrateur dans le « comics », ayant côtoyé nos deux protagonistes.

En plus de la bande dessinée, des courts-métrages existent (notamment le premier ci-dessous), correspondant tous aux avant-sorties des albums. Ci-dessous celle du premier album et SURTOUT du TOME 0, « It came from the Moon ».

Du côté des nouveautés, COMICSBLOG a annoncé cette semaine que Run, l’auteur donc, faisait officiellement partie des auteurs partenaires du site, et offert en bonus une illustration du TOME 4 (qui est donc le cinquième), pas encore prêt de voir le jour. Il faudra vraisemblablement attendre la sortie d’un long métrage avant cela.